Récemment j’ai reçu un mail d’un abonné, Anthony qui m’a fait part de son ressenti concernant le contenu de mon ebook « L’esprit du guitariste ».
Je cite:
L’état d’esprit est essentiel comme tu le décris (je l’ai compris tard mais je m’accroche) et tu l’abordes sous le prisme du travail de la guitare mais QUID de la musique en général ? Ou plutôt de la musicalité de chacun ? Je crois qu’il y a le travail de la musique, de l’instrument et du style et que ce sont 3 choses complémentaires mais DIFFERRENTES. Selon moi, j’ai beaucoup plus progressé (à temps passé égal) en ouvrant mes oreilles, en travaillant ma musicalité intérieure, en chantant…qu’en passant du temps sur l’instrument. Comme disent en substance certains de mes amis musiciens « si tu entends la note dans ta tête, tes doigts finiront par suivre mais si tu ne l’entends pas, tu ne pourras pas l’induire, seulement la subir).
Et justement je vais te partager aujourd’hui ce que je considère être la meilleure des techniques pour progresser en improvisation, en lien avec la remarque d’Anthony.
C’est la technique la plus simple, la plus efficace, la plus profonde et la plus grisante que j’ai pu expérimenter. Elle te permettra de jouer des solos comme celui çi par exemple: Voir le vidéo sur YouTube 😉
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OUVRIR TES OREILLES
Alors concrètement que s’est-il passé dans ma tête pour créer cette improvisation ?
En fait j’ai fait un mélange d’improvisation et de composition. Le problème avec l’improvisation en temps réel c’est que ça va trop vite pour qu’on soit réellement créatifs. On est beaucoup dans l’improvisation réflexe et on tourne vite en boucle : vidéo Greg 41mn
Ce que j’aime faire pour sortir de ça c’est composer une improvisation. Concrètement je fais tourner la grille par petits bouts, 1, 2 3 ou 4 mesures en fonction de l’inspiration, peu importe. Le but est de rester ouvert à ce qui se passe à l’intérieur de toi.
TRAVAILLER TA MUSICALITÉ INTÉRIEURE
En procédant de cette façon tu vas voir jaillir à l’intérieur de toi des notes, des mélodies, des phrases ou juste des formes mélodiques, des contours, des couleurs. Soit ça sera très clair soit un peu plus flou et tu vas devoir clarifier la forme comme avec l’objectif d’un appareil photo. L’avantage de cette technique c’est que tu vas découvrir ta « vraie » musique, la somme de tout ce que tu as travaillé et écouté. Tu vas même te surprendre à jouer des plans que tu n’avais jamais joué juste parce que tu prends le temps de t’écouter.
CRÉER UNE IMPROVISATION COHÉRENTE
Un autre avantage de cette technique c’est qu’elle te permet de créer une improvisation cohérente sous forme de question réponse par exemple. En effet vu que tu prends le temps, la mélodie qui va venir sera en rapport avec ce qui a été joué. Il me semble que ça se fait naturellement, pas besoin de forcer. Cela doit être inhérent au processus créatif. Je t’invite à regarder la vidéo YouTube pour avoir des exemples détaillés de la construction du solo.
LA RECONNAISSANCE DE SOI
La cerise sur le gâteau avec cette technique c’est que non seulement tu vas te surprendre à jouer des phrases totalement nouvelles à partir de rien, juste à partir de ton silence intérieur mais en plus normalement tu devrais kiffer ta musique. En effet il va y avoir comme une reconnaissance cellulaire, c’est ta musique, celle qui te fait du bien, c’est ta vibration donc si ça ne te plait pas c’est qu’il y a un problème ! C’est un retour sur toi, comme si tu te regardais dans un miroir. Par exemple moi j’adore mes compositions. Je compose souvent des morceaux solos sur guitare acoustique et j’aime les réécouter. C’est pas de l’orgueil ou du narcissisme je pense que c’est juste normal, ça serait bizarre d’aimer juste la musique des autres non ?
TOUJOURS RESTER OUVERT
Alors évidemment je ne conseille pas de faire que ça. D’ailleurs j’essaye toujours de rester ouvert au maximum et je ne t’enfermerai jamais dans une vérité. Je continu à écouter les meilleurs musiciens et à travailler leur solos, ça restera toujours une source d’inspiration géniale. Donc il faut faire les deux ! Si tu fais que jouer ta musique, tu te coupes d’une source d’inspiration précieuse, celle des copains. Si tu n’oses pas jouer ta musique et que tu ne joues que la musique des autres tu vas faire un rejet de greffe psychique et devenir aigri ! Ça m’est arrivé, tu joues que les plans des autres, Django, Bireli, Angelo parce que tu penses que tu pourras jamais faire mieux mais au bout d’un moment ta flamme s’éteint, tu ne te sens pas bien.
CONCLUSION
En conclusion je dirais que notre job au final c’est de ne pas oublier de prendre un temps pour jouer notre musique, elle est une invitation à se découvrir et aussi à se faire confiance. Pour fini je citerai Nietzsche:
Tu dois devenir l’homme que tu es. Fais ce que toi seul peux faire. Deviens sans cesse celui que tu es, sois le maître et le sculpteur de toi-même.
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