Posture, équilibre et premières notes

Bien tenir sa guitare n’est pas un détail technique.
C’est le socle sur lequel repose le son, la précision, la liberté de jeu et la longévité du musicien.

Cet article s’adresse :

• aux débutants qui veulent partir sur de bonnes bases,

• aux guitaristes intermédiaires ou avancés qui souhaitent corriger des tensions,

• à toute personne qui comprend que la virtuosité commence par le corps.

Ici, nous abordons la posture en position assise, de manière simple, concrète et applicable immédiatement.

Pourquoi la posture est fondamentale

Une bonne posture permet :

• un jeu plus fluide et plus précis,

• un meilleur son,

• une respiration libre,

• une réduction drastique des tensions et des blessures.

À l’inverse, une posture inadéquate peut entraîner :

• fatigue prématurée,

• douleurs (dos, cervicales, poignets),

• tendinites,

• limitations techniques à long terme.

Ce n’est pas une question de dogme ou de “position parfaite”, mais de bonne direction.

Le champion est celui qui revient sans cesse aux bases,
avec l’humilité de savoir qu’elles ne sont jamais acquises définitivement.

1. S’asseoir correctement (sans la guitare)

Avant même de prendre l’instrument, il faut savoir s’asseoir.

Les pieds

Les deux pieds sont posés au sol, stables.
Plus les appuis inférieurs sont solides, plus le haut du corps est libre.

Le bassin

Le poids repose sur les ischions (les “os des fesses”).
Le bassin reste mobile et vivant, jamais figé.
Une chaise ferme mais confortable est idéale.
Le canapé est à proscrire pour une pratique sérieuse.

La colonne vertébrale

Le dos est droit, sans rigidité.
On respecte la courbure naturelle de la colonne.
Un dos libre permet une respiration libre, donc un jeu libre.

La tête et le cou

La nuque est détendue.
On évite d’avancer la tête pour regarder le manche.
Le regard ne doit pas gouverner le geste : la sensation prime sur la vue.

2. S’asseoir avec la guitare

Deux positions principales existent.

Position moderne

• guitare sur la cuisse droite (inverse pour gauchers),

• instrument stable,

• main gauche totalement libre,

• posture plus mobile, souvent plus naturelle pour le jeu rythmique.

Position classique

• guitare sur la cuisse gauche,

• instrument centré,

• accès facilité aux aigus,

• posture très équilibrée physiologiquement.

👉 Les deux sont valables.
Le critère est simple : stabilité, confort, absence de tension.

3. Position de la main droite

• médiator tenu entre pouce et index,

• pression ferme mais détendue,

• poignet souple,

• mouvements courts et précis.

Le son dépend :

• de l’endroit où l’on attaque la corde,

• de l’angle du médiator,

• de la qualité du relâchement.

👉 La précision naît de l’économie de mouvement.

4. Position de la main gauche

• ongles courts,

• poignet aligné avec l’avant-bras,

• pouce généralement derrière le manche,

• doigts proches des frettes.

Le pouce peut parfois passer au-dessus du manche selon le contexte, mais ce n’est jamais une position par défaut.

5. Économie de mouvement

Tout geste inutile est une perte d’énergie.
Plus les mouvements sont courts, plus le jeu est précis.

Travaille lentement.
La vitesse vient d’elle-même quand le geste est juste.

6. Faire des pauses

Le corps apprend pendant les pauses autant que pendant le travail.

Rythmes recommandés :

• 25 minutes de travail / 5 minutes de pause

• ou 50 / 10

Marche, respire, change de posture.
Évite les écrans pendant les pauses.

7. Hygiène de vie

Le guitariste est un athlète de précision.

• sommeil,

• alimentation,

• hydratation,

• activité physique.

Tout impacte directement :

• le son,

• la coordination,

• la concentration.

Bonus – L’exercice du minimum d’effort

Place tes doigts sur une case.
Appuie juste assez pour que la note sonne clairement.
Pas plus.

Cherche le point exact où :

• ce n’est plus étouffé,

• ce n’est pas écrasé.

Cet exercice développe :

• la proprioception,

• la détente,

• la qualité du son,

• la virtuosité à long terme.

En conclusion

La posture n’est pas un détail.
C’est une fondation.

Même après des décennies de pratique, revenir aux bases reste indispensable.
C’est ce qui distingue les musiciens durables de ceux qui se blessent ou stagnent.

Si tu veux aller plus loin, cet article est complété par une vidéo dédiée.
Bonne pratique.

Sébastien