Introduction

 

La technique n’est pas une question de vitesse.
La vitesse n’est qu’une conséquence.

Ce qui fait réellement progresser un guitariste, c’est la qualité de ses bases.
Sans fondations solides, l’effort augmente, les tensions s’installent et la progression ralentit, voire s’arrête.

Beaucoup de guitaristes stagnent non par manque de motivation, mais parce qu’ils ont laissé s’installer, souvent très tôt, des gestes approximatifs. Ces gestes « fonctionnent » un temps, mais finissent toujours par limiter le jeu, la précision et la musicalité.

Dans cet article, nous allons nous concentrer exclusivement sur la main gauche.
L’objectif est simple : éliminer les mauvaises habitudes et installer des gestes fiables, efficaces et durables.

Ces points concernent autant les débutants que les musiciens avancés. Revenir aux bases n’est jamais un retour en arrière : c’est une mise à niveau.


Comment utiliser efficacement la main gauche

 

Avoir une bonne technique de main gauche, c’est être capable de placer chaque doigt au bon endroit, avec le minimum d’effort, tout en conservant un son clair et stable.

Voici les défauts les plus courants que j’observe — et surtout comment les corriger.


1. Arrondir les phalanges

 

Un défaut très répandu consiste à jouer en écrasant la première phalange du doigt.
Ce geste est imprécis, inconfortable et limite le contrôle du son.

Chaque doigt doit former un arrondi naturel, et la pression doit s’exercer avec le bout du doigt, comme un petit marteau qui vient frapper la corde avec précision.

Exception : certaines techniques spécifiques (mini-barrés, effets ponctuels).
En dehors de ces cas, l’arrondi est la règle.


2. Placer les doigts perpendiculairement au manche

 

Les doigts doivent arriver le plus perpendiculairement possible au manche afin d’éviter d’étouffer les cordes voisines.

C’est indispensable pour :

  • les accords

  • les arpèges

Chaque note doit sonner librement, sans interférence.
La précision commence ici.

 


3. Jouer proche des frettes

 

Les frettes sont positionnées pour garantir la justesse.
Pour obtenir un son clair sans forcer, le doigt doit se placer juste avant la frette, jamais au milieu de la case, et surtout pas directement dessus.

Ce placement permet :

  • un son plus propre

  • moins de pression

  • moins de fatigue

C’est un détail fondamental, souvent négligé.


4. Maintenir une position de main stable

Idéalement, les quatre doigts de la main gauche doivent couvrir quatre cases consécutives sans déplacement inutile.

Par exemple :

  • index : case 5

  • majeur : case 6

  • annulaire : case 7

  • auriculaire : case 8

Si cet écart est difficile, ce n’est pas un problème — c’est une indication claire de ce qu’il faut travailler. La mobilité et l’indépendance des doigts se développent progressivement.

 


5. Garder les doigts proches du manche

 

Un doigt qui s’éloigne excessivement du manche est un doigt inutilement tendu.

Lorsque la main est détendue, les doigts reviennent naturellement vers la touche.
C’est cette économie de mouvement qui permet la précision, la vitesse et la régularité.

Moins de gestes parasites = plus de contrôle.


6. Surveiller les tensions

 

La guitare n’est pas une discipline de force.
Elle demande tonicité et relâchement, jamais crispation.

Apprenez à observer votre corps :

  • épaules

  • mâchoires

  • avant-bras

  • respiration

Une bonne séance de travail doit vous laisser plus détendu qu’avant, pas épuisé.
La guitare est un excellent révélateur des tensions internes — et un formidable outil pour les corriger.


Mise en application : 3 exercices essentiels

 

Les principes exposés ici prennent tout leur sens dans la pratique.

Dans la vidéo associée à cet article, je vous propose trois exercices simples et efficaces pour :

  • délier les doigts

  • améliorer la coordination

  • installer une pression juste

  • supprimer les tensions inutiles

Ces exercices sont volontairement sobres. Leur efficacité dépend uniquement de l’attention que vous y mettez.


Conclusion

La technique n’est pas un but en soi.
C’est un outil au service du son, de la musique et de l’intention.

Revenir régulièrement à ces fondamentaux permet d’éviter l’accumulation de défauts et de construire un jeu fiable sur le long terme. Personnellement, après plus de vingt-cinq ans de pratique, j’y reviens constamment.

Travaillez lentement. Travaillez proprement.
La progression vient toujours de là.

Je m’appelle Sébastien Dorotte, je suis guitariste professionnel et voici mon BLOG sur la guitare:) Ici je te livre mes meilleurs conseils pour que tu progresses en technique, en improvisation, que tu deviennes plus polyvalent et que tu exploses ton jeu de guitare 😉

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